Kunst von Anna Salzmann

Wie bei vielen Werken des Komponisten, darunter Healing von 2019, ist Life Through Loss eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Anna Salzmann. Für Life Through Loss hat sie eine Naturszene geschaffen, die den Neubeginn in all seiner Lebendigkeit zeigt – ein starkes Bild der Hoffnung, das die Botschaft des Albums auf eindrucksvolle Weise vertieft.

Neue Meister

Dieses Album markiert die erste Vollalbum-Veröffentlichung des Komponisten bei Neue Meister, einem Label, das sich der heutigen Generation junger Komponisten widmet. Diese Neuen Meister verbinden die klassische Tradition mit neuen, hochaktuellen musikalischen Einflüssen.

Fotos Verstorbener rühren oft tiefer als bloße Erinnerung. Sie sind Fragmente einer Präsenz, die sich gleichzeitig unerträglich fern und erschreckend nah anfühlt.

In der Trauer konfrontiert uns ein Foto mit Abwesenheit; doch es kann auch heilen, weil es uns lehrt, dass Liebe und Beziehung mit dem Tod nicht enden. Bei solch einem Bild zu verweilen heißt, an der Schwelle zwischen Verlust und Gedenken zu sitzen, wo Trauer und Dankbarkeit nebeneinander bestehen.

So werden Fotos zu mehr als Andenken – sie sind Einladungen, bei dem Menschen zu verweilen, der uns fehlt.

Hören Sie ‘Photograph’ auf Ihrer bevorzugten Streaming-Plattform.

Ohne Liebe gibt es keine Trauer.

Wenn wir trauern, genießen wir manchmal die glücklichen Erinnerungen an gemeinsame Zeiten mit den Menschen, die wir verloren haben. Diese fröhlichen Erinnerungen können am schmerzhaftesten sein, weil sie uns die ganze Größe unseres Verlustes vor Augen führen.

Im Laufe des Trauerprozesses lernen wir jedoch, diese Erinnerungen wieder zu genießen. Sie werden stets von Traurigkeit durchzogen sein, doch sie erinnern uns daran, was wir schätzen, was uns lieb und teuer ist. Sie lehren uns, das zu ehren, was wir haben.

Ohne Liebe gibt es keine Trauer.

Hören Sie ‘Bittersweet’ auf Ihrer bevorzugten Streaming-Plattform.

Wenn wir jemanden verlieren, bleibt ein Teil von ihm bei uns.

Zuerst ist es vor allem Schmerz, der bleibt – der Schmerz des Verlusts.

Doch mit der Zeit werden wir uns langsam der guten Dinge bewusst, die bleiben: Wir erkennen ihr Verhalten in unserem eigenen wieder, bemerken, wie wir Dinge tun, die sie früher getan haben, und spüren, wie sie uns geprägt haben, zu dem Menschen zu werden, der wir heute sind.

Dieser Prozess ist oft ebenfalls schmerzhaft, aber es ist ein anderer Schmerz, und wir können viel daraus lernen.

'You’re In Everything I Do' stellt diese widersprüchliche Erfahrung dar.

Es ist eines der dunkleren Stücke dieses Albums, doch es besitzt eine ganz eigene Schönheit. Ich suche stets nach der Schönheit in schmerzhaften Momenten – ich verweigere mich der Vorstellung, dass Schmerz zwecklos sei.

Trauer ist der ultimative Weckruf dessen, was wirklich zählt. Sie reißt unsere Aufmerksamkeit von all dem Nebensächlichen weg, mit dem wir normalerweise unsere Zeit vergeuden, und zwingt uns, unserer grundlegenden Sehnsucht nach Verbindung ins Auge zu blicken.

Mein neuer Single „What Matters“ ist eines der lebhaftesten und positivsten Stücke auf meinem bevorstehenden Album Life Through Loss. Es schildert die glücklichen Zeiten, die das Leben lebenswert machen und die Trauer erträglich.

Anfang dieses Monats haben meine Familie und ich den zehnten Todestag meiner Mutter begangen. Wer die Geschichte kennt, weiß, dass es keine leichte Zeit war – und kein „leichter“ Tod (falls es so etwas gibt). Es wäre einfach, sich auf das Negative zu konzentrieren, doch gerade deswegen ist es wichtig, die positiven Seiten ihres Lebens hervorzuheben – ihre Güte, ihren Humor. Das habe ich an ihr geliebt, und ich liebe es, wenn diese Eigenschaften noch heute in meiner Persönlichkeit aufblitzen.

„What Matters“ handelt davon: Es geht darum, sich auf das Positive zu konzentrieren, das wir von den Menschen mitnehmen, die wir verloren haben. Deshalb habe ich ihre Initialen in die Musik eingebettet. Man hört sie vielleicht nicht direkt, doch sie ist überall darin – und macht die Musik heller.

Wie ein Moment, der entschwindet, bevor man bereit ist.

„Never Enough Time“ ist süß und einfach, wie die glücklichsten Erinnerungen – doch ebenso flüchtig. Jede musikalische Phrase scheint ein wenig zu früh zu enden und lässt einen nach mehr verlangen. Das Stück nutzt einen ungewöhnlichen Rhythmus (11 Schläge pro Takt), der es unruhig und drängend wirken lässt, und verschwindet, ehe man bereit ist loszulassen.

So fühlt sich Sehnsucht an.

„Beautiful Ache“ ist ein zartes Klavierstück, das die feine Balance zwischen Verlangen und sanfter Entladung einfängt – die tiefe Schönheit, die entsteht, wenn wir uns erlauben, sowohl Liebe als auch Verlust zu fühlen.

Langsam vom Sonnenlicht geweckt, fühlst du dich im Frieden – bis die Erinnerung an deinen Verlust zurückkehrt.

Dieses zarte Klavierstück fängt den flüchtigen Frieden des Erwachens ein, bevor die Trauer hereinbricht.

“Just Another Day (Without You)”

Für die tiefen Momente, wenn du das Licht nicht mehr siehst.

„Mourn“ webt wirbelnde Arpeggios in Moll zu einer eindringlichen Reise durch die Trauer.

Wir legen unsere Liebsten in ‘concrete bunks’ zur Ruhe. Wir besuchen sie, sehen aber nur den Behälter, in dem sie ruhen.

„Concrete Bunks“ ist die erste Single aus Garreth Brookes neuem Album Life Through Loss. Beeinflusst von der Arbeit des in Oxford ausgebildeten Komponisten als Trauerbegleiter, schwebt dieses wundersam fremde Klavierstück durch unheimliche Harmonien, die dennoch Trost spenden, und reflektiert über die feierlichen Räume, die wir bauen, um unsere verlorenen Liebsten zu besuchen.